GAO Xintong 高新潼 CHINA, b. 1998

Q：策展人 王垚力 G：艺术家 高新潼 “准确地说，《金枝》是现代人类学的奠基之作。自它问世以来，就受到了来自各方的质疑，但它出色地经受了时间的考验。时至今日，它仍是一部阐述巫术和宗教起源的权威之作。 《金枝》 缘起于一个古老的地方习俗：一座神庙的祭司被称为“森林之王”，却又能由逃奴担任，然而其他任何一个逃奴只要能够折取他日夜守护的一棵树上的一节树枝，就有资格与他决斗，就能杀死他则可取而代之。 这个古老习俗的缘起与存在疑点重重，为此，作者目光遍及世界各地，收集了世界各民族的原始信仰的丰富资料，运用历史比较法对之进行了系统的梳理，从中抽绎出一套严整的体系，并对巫术的由来与发展作出子令人信服的说明和展望。” ——摘自《金枝》[1]简介 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，《金枝》，1775–1851，布面油画，104.1 × 163.8 cm，泰特现代美术馆，英国伦敦 Joseph Mallord William Turner, The Golden Bough, 1775–1851, Oil on canvas, 104.1 × 163.8 cm, Collection of Tate, London Q1： 自之前聊天提到《金枝》这本书，我就一直在看，不过这本书篇幅较长，里面内容十分丰富，短期内我应该读不完了。但我想可以从这本书先开始谈起，因为你提到它对你有所启发，你也将这次展览中的三幅作品命名为《金枝》。关于这本书，你是否有特别希望分享的内容？你可否具体谈谈它给予了你怎样的想法，又是如何促使你创作的？ G：这本书的开篇是从一幅威廉·透纳（William Turner）《金枝》（The Golden Bough）开始讲起的，开篇从对《金枝》画面的描写差点让我以为是本分析绘画的书。 起初我被里面猎奇的巫术仪式和荒诞的民间故事所吸引，觉得像一本“奇闻逸事”百科全书，但越读越发现在很多古老文明历史进程中都曾在不同时代有过类似的行为出现。整本书我读到的历史不只是一系列的故事，而是一个“人类”的历史，此刻“人类集体无意识”具像化，其中自然，火，血，死亡，诞生的仪式和巫术现场从文字变为图像呈现在我的眼前。 这本书让我对于“人类对更高精神的追求”有了更进一步的好奇，用绘画来描述这一过程，通过视觉来勾起“人类集体无意识”。在今天冗杂而快速的信息时代，要是能唤醒一些“原始”的记忆也是挺有意思的体验吧。 高新潼工作室 工作室中的植物图鉴书 Q2： 三幅名为《金枝》的作品，某种程度上延续了你早期画“手”的作品。其实在我的印象中，你一直在进行较为抽象式的创作，因为先前关注的作品和展览，你的抽象绘画非常抓人，以至于我没有想过你会“愿意”创作较为具象的作品。你是否可以说下，当初“手”让你产生创作兴趣的缘由？不知道我的感受是否“正确”，因为我从你的作品中，所能直接感受到的是一种“流动”感。无论是你抽象作品中，所描绘的某种类似于将“风”具像化的画面，还是你所选择描绘的例如火焰、蛇、藤蔓状的植物，又或者是手（人体最为灵活的部分），似乎都是能够产生“流动”意味的事物，这是你的有意为之，还是在无意中所达成的结果？ G：关于手的创作，我发现很多西方古典绘画作品中手的动作和姿势用作界定了人物的身份和加强作品对于“动”的表现力，作为最灵活的部分之一，当提到制作，创造时往往会与手有着很强的联想。当看到有些特定的手的动作和姿势我们就会很快联想到对应的宗教仪式或某种精神性的象征。 我选择像蛇、藤蔓、手这样的意象，因为它们本身就具有天然的灵性，可以表达出一种持续变化、非静止的状态。这种流动感不仅仅存在于物体的表象中，更多的是通过其背后所能给人带来的联想而表现出来的。在“无题（Untitiled）”系列抽象的作品中，线条和色块就像西班牙石窟壁画中所描绘的动物漂浮在石头表面。更多的是通过线条、颜色和光影来表达漂浮感，流动感，内在生命力和对精神性的追求。 高新潼于工作室创作《金枝 #03》 “流动”对我来说不只是一种空间的流动，更可以理解为一个有空气流动的空间，而不是真空的状态。文艺复兴以来众多画家绘制的带有风景的绘画，都会描绘“空气”，空气流动改变空间的形态。在山水画中，对于风，云和水的描绘往往是通过留白而描绘气的动态和形状。 我想追求的流动是“自然而然”，是有意而为之，但却是在无意中达成的，这既是一种有意识的选择，但也是一种无意识中的自然呈现。这种双重性让我在创作时感到自由和更多的可能性，也希望观者能够在绘画的平面空间中感受到不同的解读和层次。 “高新潼：炽水与流焰”展览现场 Q3： 我想到瓦西里·康定斯基在其著作《论艺术的精神》[2]中说到，他认为艺术的核心在于表达超越物质世界的精神本质，或者说，他主张艺术应当直指人类内心的深层情感和精神体验，而不仅仅是对外在世界的模仿或再现。康定斯基的这本书，其实为专注于抽象创作的艺术家找到了很好的方式去说明“精神性”为何存在，和其存在为何重要的原因。 我知道围绕“精神性”的探讨，在你的创作中极为重要。我尤其记得在之前的聊天中，你提到这个时代的发展似乎在逐渐减弱“精神性”的存在，那么你可否详细说说，你是如何观察到这一趋势的开始，你对此又是如何做出反应的？或者说，你将如何应对？ 高新潼的手稿 在Bologna一家药店展示橱窗的书籍 G：艺术的力量是可以超越物质，能够给人带来触及人类内心最深层的精神体验，精神性不仅仅是某种抽象的概念，它更是一种内在的、不可见却真实存在的力量，能够引导我们和外界产生特别的连接。 我们所处的这个时代，科技进步和生产力的迅速发展，社交媒体和消费主义的膨胀让人们越来越倾向于关注“可见的”、“即时的”事物和图像，昨天的事件已经成为“历史的”，一个人若是想沉浸在这样的世界，不会留有任何的空闲缝隙，发呆近乎是奢侈的。我也观察到在某种程度上人们逐渐失去了对内心世界和精神领域的关注，宗教和精神的力量逐渐衰弱，对更古老的精神的关注就更难了，似乎社交媒体碎片化的信息在精神世界中建立了一堵墙，让人们不在能看到墙里面都有些什么。技术的发展虽然带来了诸多好处，但也在某种程度上使人们与自然、与民俗智慧的连接被削弱了。精神性在某种意义上是人与过去、人与自然、人与他人之间的深层连接。然而，在这个以效率和生产力为核心价值的时代，这种连接被逐渐物质化，甚至被忽略。一些更古老的宗教和民俗在逐渐被人遗忘，工业革命前的世界，每个地区都有自己独特的世界观和精神信仰，而今天“科学”的态度占据了主导的地位。在我看来坚持以“科学”为唯一的方式去审视这个世界，是对这个丰富的世界最大的不公平。 北美洲原住民的原始宗教仪式项链，由其可见原始主义对于植物与动物的崇拜，崇信万物有灵 高新潼，《金枝 #02》，2024，布面油画与丙烯，160 × 120 cm GAO Xintong, The Golden Bough #02, 2024, Oil and acrylic on canvas, 160 × 120 cm...