LUAN Xiaochen 栾晓晨 中国, 1991

Q：策展人 王垚力 L：艺术家 栾晓晨 Q1：你是如何意识到自己对绘画产生兴趣的？并决定一直以绘画的方式创作下去？ L：九十年代小诊所常卖两种针对外伤的涂剂，“红药水”和“紫药水”配着棉签一起卖2块钱，是我童年时的常用药，涂完伤口会拿着棉签在纸上画三种最凶的鱼：鲸鱼，鲨鱼，鳄鱼。上学后才知道其中两个不是鱼。这是我参与绘画实践的初始记忆，认错鱼的羞愧则是购买图鉴阅读的动机。回看这两个“生活习惯”扭转了我的人生，艺考，留洋则是后话。其实我没有“决定”只以绘画创作，正如我会在2月的杜塞尔多夫艺术学院展示我建筑和雕塑相关的作品，但“绘画”毫无疑问会参与我完整的创作生涯，雕塑和建筑则晚些，是到德国之后的事了。我也曾疑惑为什么我选择它，某天惊觉这事想反了，它是本能的延展，超出我自身，被吸引自然而然。但绘画不是唯一的方式，到今天我也在拓展，不是拓展学科，是生命模式。人能用一生完成的事情有限，活到哪一天就会成就在哪一刻是理想的目标。过去几年发生了很多事让我决定做下去成全自己。 栾晓晨创作文献及资料，杜塞尔多夫，德国 Luan Xiaochen's resources and archives, Düsseldorf, Germany Q2：自去年六月合作群展后，你的作品面貌似乎产生了一定程度的变化，像是创作尺幅上的整体加大，在内容上，也愈发呈现出明显属于你的创作语言和视觉符号。那么对于你自身而言，是否有察觉某种“变化”的存在？如果它是存在的，能否谈谈产生变化原因？ L：2022年，租下杜塞尔多夫ES365艺术社区的第一个工作室起，最大的画不过两米见方，那是一间30平左右标准高度的屋子，与人合用，房间有一面斜墙，为了拉平这种不周正，我会把不用的画框摆在斜角处，觉得那面墙就会跟着木条平起来。艺术家会对环境有所反应，也会受身体条件限制。詹姆斯·恩佐（James Ensor）28岁创作巨幅《基督降临布鲁塞尔》（Christ's Entry into Brussels, 1889），此后他的居家二楼工作室再不见更巨幅作品。马蒂斯（Henri Mattiess）晚年卧床会创作剪贴，或以长杆做笔在墙上绘画。这是他们为空间与身体的条件所做的改变。23年年初，后疫情时代慢慢在结束，我开始寻找更理想的工作室并恢复身体的训练。新工作室位于杜塞尔多夫画廊区边缘的圣特蕾莎修道院，是典型的19世纪普鲁士建筑。有了卓越的挑高，再画2米的画就觉得上方余出了半面墙。条件如此，我给予了反应。新工作室我很喜欢，花了精力希望处处满意，几盏灯，几层储物柜，花园怎么修。改善了环境人便会善待自己，去年起我开始整合自己的工作流，安排好休闲与工作时间。新的创作也成了养护我的一部分，他们有大有小，尺寸和主题都如此，巨浪，马头，骑士，建筑，画家。面对它们我平静了下来。这不是主动寻找能得来的，是被水流引导着往深处划动的感觉，这需要抽象的理解。那些人马山水看似是大的，但大不过6级风中的波浪，大不过英格兰纯种的夏尔马。认可这些，才能正视绘画中的“大小”不全在尺幅，也在思考的问题和动机。 杜塞尔多夫“ES365艺术家社区”工作室，杜塞尔多夫，德国 ES365 Künsterateliers/Ausstellungsraum, Düsseldorf, Germany 杜塞尔多夫“圣特蕾莎玛利亚修道院”工作室，杜塞尔多夫，德国 Kloster St Therresa Maria, Düsseldorf, Germany Q3：你提到为了使不周正的房间感觉起来更舒适，而使用木条去调整空间。不知这是否也解释了为什么在你的一些作品中，如三联画，你会在边缘和角落使用留白去为画面“重塑”一个新的空间？有趣的是，你并没有用某种常规形状去做出留白，它们可能会呈现不规则的“锯齿状”，或像是故障失真错位的效果。但和使用木条不一样的是，放置木条是为了“修正”原本不周正的房间，而画布原本是极为规整的状态，那么你在处理画面边缘的留白时，考虑的是什么呢？ 《公元元年-现世》局部，2024，布面综合，200 × 150 cm Since 0 AD - Manifestation (details), 2024, Oil and acrylic on linen, 200 × 150 cm 《宇宙飞船》，2024，亚麻布面油画与丙烯，260 × 195 cm，杜塞尔多夫，德国 Spaceship, 2024, Oil and acrylic on linen, 260 × 195 cm, Düsseldorf, Germany 《宇宙飞船》局部，2024，亚麻布面油画与丙烯，260 × 195 cm Spaceship (details), 2024, Oil and acrylic on linen,...