韩旭君：可触的风景: 策展人 阿改
韩旭君：可触的风景
by 阿改
韩旭君笔下的画中人，常常有些距离感，或即便在近处，也并不直视画面外的观者——这也许意味着，她就像一个胆怯的摄影师，从不敢迫近眼前人，而是站得远远地，或趁对方视线挪到别处的时候按下快门。
她的画，由此是若即若离的。虽然类型上并不特殊，构图也并不奇崛，无非是自然风景、都市景观，还有某些带着小情绪的日常写照，然而，因了这若即若离，画便多了一点动人的氛围——一个轻微孤独者所凝神注目的，多半让别的孤独者也容易共鸣。
她画美好之物，橘黄的天空、起伏的远山、高树在丛林中、花海和蜿蜒小道，画垂柳、流波、冰面、篝火、胡同里候座的食客和皎洁的圆月。她画风景，那些草木的枝条总在摇曳，水波总不免荡漾，她的画里是能看见“风”的；而凝固于她笔下的“景”，晨昏、昼日，光线流动，光阴流转，也总是有一层物我两忘的“光景”的意思。
在一篇旧文中，我曾如此评价韩旭君：
超越现代主义，迈向当代艺术，大概是当下许多艺术家的心病，仿佛不如此，就不足以称为“当代艺术家”，就有陈旧、落伍乃至被扫入历史故纸堆之虞。韩旭君应该没有这样的忧虑。从印象派到后印象派，从毕加索到霍克尼，她在国外读书时就心仪；但她同样读《老子》《庄子》，看佛家和易经的书，由此对传统山水画感兴趣并生发更深的感悟。与其说，她在超越“主义”，毋宁说她不在“主义”的叙事框架中。她更在意的是人世间——自然之美，生活之情，烟火气中的一点孤寂，穿行山林或浪迹海边的自得与逍遥，总之是在路上的，艺术是重要但不沉重的手杖与佐餐。
所谓人如其画，画如其人。无需为韩旭君的画赋予多深的涵义，或多玄妙的哲思，我们只需要代入一点她的视角，站在她曾站立的地方，等待四季风景幻化出不一样的颜色和肌理，等待世界向我们自行敞开。在这个意义上，我们可与她一起且听“风”吟，“景”也便可感可触了起来。
