宋明筱：来日方长: 特别鸣谢 黄锐 陈丹青

介绍
宋明筱：来日方长, 特别鸣谢 黄锐 陈丹青

伯年艺术空间欣然宣布将于2023年3月4日推出艺术家宋明筱个展“来日方长 La vita davanti a sé”，这也是伯年艺术空间搬迁至798艺术区之后的首场展览。展览由黄锐先生担任学术主持，同时特别鸣谢陈丹青先生撰文。此次展出的二十余件作品将涵盖绘画、装置、雕塑等多种形式，集中呈现了艺术家十余年间对于媒介、观念以及艺术表达方式的思考与延展。展期将持续至3月30日。

双向的游戏

文 / 陈丹青
 
十多年前，宋明筱像所有艺术学生那样，干着从石膏像到色彩写生的阶梯式苦役——又一个八零后孩子上了绘画的当。她要像上几代人那样，徒劳跋涉早已过时而乏味的绘画之路吗？
 
今天，宋明筱在平面绘画与三维物件的来回穿梭中，享受游戏般的愉悦，绘画之于她，不再是单一而乏味的旅程。
 
起先她画出一组小镜框在布幔遮掩中端庄自处的静物（每个小框子嵌着一帧世界名画），算是找到了个人的图式，画面相当恬美。翌年，她进而描绘塞进酒杯的手套与扭曲的布幔，同样是静物，但似乎藏有她亲手摆弄静物的隐喻。下一年，忽然，她放下画笔，直接摆弄真实的物件——这一步跳得很快——当她将数万个丹麦正版乐高玩具层层堆叠为装置，童年记忆被唤醒了，在另一个尝试中，她的静物画中的小镜框与名画密集排列，配上视力检查表的符号。
 
游戏，和走向观念与多媒体艺术一样，玩着玩着，便会得寸进尺，艺术家的胆子与好奇心，因此迅速升级。她将堆叠的玩具称为“太湖石”，又将蜡质的材料捏成太湖石的形状。一旦接触三维的物件的创作——有时手捏泥塑，有时取用现成品——思路会进一步打开。2019年前后，她将早年训练所谓素描基础的白色石膏像——折磨所有初学绘画者的标准物件——涂上各种颜色，或者将石膏人像劈开，在空心的内面涂鸦。这种反过来折磨石膏像的行为，近乎戏谑的孩子气的报复，同期，三只昆斯版的兔形玩偶（加上她手捏的胖娃系列）被戴上帽子，穿上衣服，题曰《我也想出名》。
 
是的，在陈腐的美术教育中，宋明筱是学院套路的无数人质之一，但聪明的人质渴望窗外的新价值——或如安迪·沃霍所言：每人出名十五分钟——她从未忘记自己活在新世纪，并从绘画的囚室探出头来（就像孩子从课业中分身走神），不断张望周围发生的新事，并带着调皮与不甘，亲手去试。
 
但她不想告别绘画，因为她在物件的游戏中已尝到自由和自主的感觉，这时，绘画不再是唯一的价值，而是选项之一，至少，她在平面绘画与三维物件之间，找到双向的游戏——晚近，出于她自己才能解释的意愿，宋明筱的画面又回到布幔。比较她十年前画的小静物，她对“静物”，对“物件”，尤其是，对绘画的认知，更单纯，更直观，而且带出内心的秘密讯息。
    
那不再是一块猩红的布幔，而是有待掀开的幕布，有如舞台、开场、闭幕，或者，仅仅只是幕布，但幕后藏着宋明筱的内心剧情。在这个展览中，她可能期待观众窥看她与绘画若即若离的过程中，如何找寻自我成长的路径。
展览现场
新闻稿
答应做学术主持，利用这个有所依据的称号，是我人生第一遭，这不等于说我同意站在这个角度上说话，我与此等概念和此类系统依旧是水火不相容的关系。
 
长期之来，基于人生路径，我不看好写实作品。但筱筱的作品有另外的投射，她可能将写实的对象空置了——也许是想象空置，也许是空间安排，也许是阴影的处理方式，具有空，虚幻的因素，这一点我们可以互动。色彩的深度也很恰当。而具象的物品若即若离。
 
如果说筱筱利用她深厚的技巧向写实主义的营盘开战，这还不很确定，但已有一些倾向，即主次关系的颠倒，已发生的叙事和经典的程式安排发生了问题。视觉对象的既定完成感不在了，反之是未完成的不确定，是缺失和不在場，等待和悬念。对写实主义的决裂和伤口。
 
我认为这些是新鲜的，充满了活力，让第一层意象欠缺着，才可能有第二层——更深层次的呐喊。
以写实的手段反写实，我们看到上世纪的许多大师这么做了，但也许仍旧有空置，不管它什么二十一世纪的技术语言。对此空间的挑战极为不易，必须有巨大的否定和创造之力。如果筱筱认为这里很空，说：空着呢！我认同这样既年青且怪异的声音。
 
黄锐
2023.3.2
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