李佳琦：目击: 策展人 高雨萌

伯年艺术空间欣然宣布，将于7月20日至8月18日推出艺术家李佳琦的首个个展“目击”。本次展览由高雨萌担任策展人，集中呈现艺术家近年来创作的十余幅绘画作品。

凝视与回望

李佳琦的创作起始于“自我”在面对内在矛盾冲突与外部复杂环境时的处境与应对策略。她以流动的线条与色彩对潜意识世界展开象征性描绘，画面中的人物在来自外部的他者目光下剥离出多种形态的自我，孤立、悬浮、挣扎、逃逸，最终弥散入带有暗示性的虚构自然中。

然而，这种主体于复杂中的消弭是有欺骗性的。在《一只鸟的告别》中，主人公的多重自我被蒙太奇式地组织在画面中，赤裸身体被孤立出来而悬立于前，现实自我则漂浮在后，面孔原本遮蔽在一层浮动的青雾之下隐而不现，言语沉默，思维则寄托于飞鸟出走。在诱导下，观者将视线的流动停泊在对这一无时间性、无叙事性的图像的注视之上，画面内是被凝视着的自我，画面外则是目光的发出者——此时权力尚归观者所有。

然而，就在观者的视线被诱捕的时刻，艺术家决定使“她”苏醒，给予她向外凝视的眼睛。于是，她看向我们，我们也不得不迎击她的目光。本沉浸在审视与寻找视觉快感的观者意识到自己也可能被他者注视，便立即从一个主体变成了他者眼中的客体。如李佳琦所言，“我将人与自然置于编造的虚境中，通过凝视的主客体身份对调或制造凝视陷阱来诱捕其背后的真实，希望观者能从与画面的对视中产生共鸣。”

从丢勒的自画像到马奈的《奥林匹亚》，从德国表现主义到超现实主义再到波普，“回望的凝视”贯穿了艺术史中的诸多时刻，以或挑衅、或威慑、或引诱的目光目击了凝视客体的自我得以彰显，或凝视主体被迫揭示存在的诸多瞬间。萨特在《存在与虚无》中对“le regard”（看）进行了深入探讨。他认为，目光具有强大的力量，个体在被他人注视时，会感到深刻的暴露和脆弱，意识到自己成为了他人眼中的客体，而非独立的主体。这种凝视不仅是一种简单的看，更是一种能够影响和定义被观看者存在的力量。它揭示了他者对自我的权力，使个体意识到自己被物化，感受到自我被剥夺，进而促使个体反思自我存在的意义。

这种自我意识的外化过程使我们从“为自身而存在”（être-pour-soi）转变为“为他人而存在”（être-pour-autrui）。他者目光与评价所带来的对于自由与自主性的剥夺，便是“他人即地狱”之所在。被凝视者于是选择回望。他们由此不再只是被动的观察对象，而是主动参与到视线交流中。这种回望帮助被凝视者重新掌握自我感觉，从而避免被他者的目光所占有和定义。

“人作为一种群居动物，生于群体，必然产生在集体该如何自处的问题，这迫使我不停地寻找这个问题的答案。”

最初，李佳琦笔下的动物常有着象征含义，如《黑羊》代表着被排斥和孤立的自我，象征着在主流社会中无法被接受或理解的个体，整齐成列的白色羊群则象征着主流和规范，黑羊与之对立的存在打破了这种和谐，揭示了自我认同与社会认同之间的矛盾。又如《哑鸟》则象征了在社会环境与性别规训中被迫压抑与沉默的自我，虽然拥有飞翔的翅膀，但却被禁锢在无声的世界中。同样的，还有“盲牛”、“迷鹿”……它们均分离于某个自我意识受到挤压而游走的时刻，通过不同形式的对比刻画，自我也被不断探索和重新定义。

逐渐的，这些动物形象所承载的意义更为灵活和多样，也成为了艺术家与外部世界对话的图像媒介。在《黑手》中，她深有感于现实社会事件中的暴力行为与围观者的冷漠，用黑色将施暴者伸向无辜者的手描绘得尤为醒目和刺眼，从而直接控诉暴力行为；而围观者的黑色背影则暗示了社会的共犯心理，以及对弱者的漠视和忽略。与此相对的，她将受害者的形象替代成象征无辜和牺牲的羊，从而试图纾解视觉的直接暴力。

在“羊”模糊的头部轮廓上，艺术家再次为被动的客体赋予了面孔与凝视的目光。弱势者最后可以动用的力量，或许便是以一个回望微弱地还击。通过对凝视行为的刻画，她试图利用凝视者使被凝视者变成客体的权力，唤起一种道德和伦理关系。按照哲学家伊曼努尔·列维纳斯（Emmanuel Levinas）的观点，人脸意味着一道命令：汝不得杀戮（Thou shalt not kill）。与他者之面孔的遭遇成为一个伦理性事件，它命令主体被迫超越自身的利益，优先考虑他者的需求和权利。于是，这一回望的目光将我们推入一种伦理关系，它要求我们拒绝参与对弱者的谋杀，即不要忽略、漠视，要成为其伙伴，给予其尊重，它打破了自我中心主义，提醒观者在面对暴力和不公时，必须承担起对他者的无限责任。

动物是否拥有“面孔”？ 或许在新作中，李佳琦也在延续与暗合着对列维纳斯的探讨。德里达在“动物故我在” （the animal that therefore I am）中，通过在赤裸状态下与猫相对而视的体验，表明动物也能通过其存在和凝视对人类主体产生影响，从而挑战了传统哲学中的人类与动物二元对立的观念，强调动物性是人类本质的一部分。

这个问题似乎过于复杂和富有争议，然而“马”确实在凝视着我们，“双双”（一头牛）在凝视着我们，在她的新作《水中月》中，“猴群”也在以其生动的面孔面向我们，以其无从回避的目光凝视着我们。如果说“猴子捞月”是以动物为喻体，对人类行为的象征性描绘，那么在这件作品中，人类中心的视角则被颠倒了，人们前仆后继地扑向水中月亮的倒影，而此刻轮到猴子以具有反讽意味的目光凝视着画面外的我们：“你以此刻所见为真实，抑或仅是自我的倒影？”