徐雅涵：往来于陆地的一切孔隙: 策展人 高雨萌
以往 exhibition
介绍
I pass through the pores of the ocean and shores; I change, but I cannot die. —— Percy Bysshe Shelley
展览现场
新闻稿
伯年艺术空间欣然宣布，即将于2023年8月5日至9月12日期间带来艺术家徐雅涵的个展“往来于陆地的一切空隙”。展览由高雨萌策划，将展出艺术家的十余幅新近绘画作品。徐雅涵的绘画是其具身经验的表达与个体情感的投射，她将自身生命能量的涌动外化于画面元素中，使其转化为具有情感的形式，回应着拘囿与突破，渺小与浩大的生命主题。
此次展览标题“往来于陆地的一切孔隙”化用自英国浪漫主义诗人雪莱的《云》（The Cloud ）中的诗句。雪莱将云视作天地间最为柔韧之物：气凝为水，于水的孔隙中溶解；降而为雨，于土壤的孔隙中呼吸；蒸发为气，上升为云，如此变化循环，无穷延续。徐雅涵绘画中的意象核心——“野草”，则肆意自生于陆地的一切可见与不可见的孔隙中，有着冲破一切阻障的能量。比起幻游于无界的云，野草更具向下的抓力，攻城略地，燎之不尽，不可摧毁。“我往来于陆地海洋的一切孔隙，我变化，但是不死。”借用词句所指的意象形式，无边野草也如这般往来于生与灭之间，于整体观之，则不再拘于个体渺小的形态囿限，而以浩大的生命意象不断冉起重生。
野草，是艺术家于寻常重复的生活与工作之间往返时随处可见之物。它们顽强地展示自身的姿态，似乎也向她传达着对于当下生命困局的解答。在可见之处蔓生，在不可见处积蓄能量。在这个意义上，徐雅涵的绘画亦是她的时光与心迹的见证者，将生命从“停滞在永恒的默默无闻状态之中”解脱出来，直蔓延至明朗自在的、行健不息的世界中去。