可欣：恶托邦: 个人项目

伯年艺术空间将于2024年12月14日至2025年1月12日期间推出艺术家可欣的个人项目“恶托邦”。本次展览将分两篇呈现其近作：一则延援引西方经典神话、宗教、寓言的符号体系，一则汲取东方志怪文学、传说、民间信仰的原型意象。两种殊异的路径在复调式的象征思辨中互涉，共同诠释关于善与恶、欲望与克制、权力与暴力等人性的永恒主题。

在基于不同图像系统的创作中，可欣延续着绢本工笔的传统媒介与方法。他依循直觉起笔再造形象，以严谨的构思与细腻的想象精心推演造型与纤微细节，同时结合金工技艺与矿物颜料灵活地呈现画面，为异想世界注入细节的真实感，从而赋予古老的故事以新的视觉生命。

“恶托邦”如其字面义，是伴随一元化、凝固化乌托邦而生的潜叙事，暗示着着对于理想化设计与绝对真理的扰动和威胁。然而，当对既定秩序机械化分割的质疑逐渐浮现于显性叙事层面时，“理性”和“进步”的神话被反拨与解构，人性中不可规训与化约的欲望、矛盾和复杂性得以凸显，最终不可抗地接纳动荡、冲突和杂糅的存在状态。

在这个意义上，可欣于当下再次将目光投注于传统媒材与经典图像的表现潜力，似乎也是在重新审视盘亘于周遭的某种虚妄的线性进步观。他通过对自身创作体系的选择和重塑，逡巡于传统与现代、东方与西方的多重语境之间，进而逐渐摆脱既定范式的束缚，开辟出一种开放而多义的表达维度，令我们得以在其中自由游走，感知那些被遮蔽的细微情感与关乎人性的复杂经验。

“双重性”系列则采用了“画中画”的构图策略，将物象在不同时空维度下的形态并置呈现。重拾承载昔日亲人记忆的螺壳，与当下观察的形象相渗透，时间与记忆的观照如同年轮般层层叠加、互文生长，编结成生命个体成长与岁月际会的复调。

悲惨和痛苦的遭遇，是那循环不已的命运所显示给人生的一个面貌，但是我们往往会受了好运的谄媚而遗忘了那黑暗的一面，所以当我们听到一个悲惨的故事，就有一种从迷梦中惊醒过来似的感觉。——薄伽丘 《十日谈》

在始作于2024年的系列作品中，可欣借鉴诸如基督教典故、希腊神话、《十日谈》、荷马史诗中的文化符号与图像元素，既可独立成篇，亦可通过细密的象征系统和母题相呼应构成有机整体，形成一种或可类称为“后十日谈”的框架式结构与故事性表达。他以如游吟诗人般即兴的灵感和鲜明的形象，将原本在时间中展开的叙事隐括成画面中一个个凝固的戏剧性时刻，呈现出幻想与现实、秩序与混沌、理性与感性间的张力。

《啖食》和《绿鹅》取材于《十日谈》中的两则故事，前者批判以恐惧操控爱情的虚伪行径，后者则揭示以欺骗控制欲望和命运的徒劳；《晨曦》与《婚契》探讨权力与欲望的缠绕，《月蚀》与《日噬》之时的献祭则是人对神性的妄求与极端模仿；《威严的傲慢》与《来自权威的妒嫉》透过雅典娜与美杜莎的冲突，以个体的命运折射出来自权力结构的制度性压迫……可欣借用古典故事框架，将其价值与伦理的隐喻投射到当代语境中：权利与制度的冲突、个体与命运的斗争、欲望与救赎的纠葛，萦萦的现代性困境使几个世纪前的人性镜像在今天依然折射着令人隐隐不安的微光。

“万物灵”系列则是可欣在数年间持续创作的主题。他广引“聊斋”、“百鬼夜行”等东方志怪与奇谈，融合道教、原始宗教和儿时在北方农村听闻的民间信仰元素，取以东方禅宗对心性的洞察，重绘成为揭示人内心深处危险欲望、诱人禁忌和异常奇想的众生魇相图谱。

在东方的怪谐系统中，如妖如怪常常具有日常性和无处不在的特质，甚至以混杂、拟人性的姿态存在于人的周遭，带来关于混乱、异化和不安的蛛丝马迹。这些被人类隔绝于自身属性之外却又无处不在的内生“他者”，经过漫长的集体记忆积累，逐渐成为对社会多元与复杂性的隐喻。可欣将此类民间叙事性图像嵌入如砚屏、神龛等结合了实用性的物什中，亦赋予了日常行为以文化精神的延展性。

撰文：高雨萌