苑慧楠：坠星: 策展人 王垚力

伯年艺术空间欣然宣布，将于2025年1月18日至3月2日推出艺术家苑慧楠首个展“坠星”。由王垚力担任策展人，展览呈现苑慧楠最新创作的十余幅布面油画，本次展出作品以植物与静物作为创作主体，艺术家通过构建趋近于时间冻结的超现实画面，隐晦地表达自我在直面生命的终极归宿时，内心深处所产生的深刻触动。哲学的思辨和象征性的语言，帮助他使用绘画展现自由与困境共存的绝对瞬间。

起初，苑慧楠的作品通过简单清晰的构图，就能让观者感受到空间中关于时间的长久与深远。以描绘自然中的花卉、飞蛾、气象、地貌为主要构成元素，超现实般的图景使其作品显得具象又充满神秘。用柔和的色彩烘托宁静且略带肃杀的氛围，让他的作品更好的承载生命本质的重量。

植物是贯穿他创作至今的重要象征性符号。这一元素的反复出现，不仅是他表露内心情感的一种投射，植物也是作为见证他生命成长与转变的精神寄托。值得注意的是，在苑慧楠的新作品中，植物开始不再作为单一主体形象出现，他似乎有意识地弱化了原本植物在其作品中被赋有的“神性”——这种神性曾将他的花卉如耶稣受难般的架空在画面的正中心。如今，苑慧楠开始摸索如何让植物在作品中以更为多样的方式出现，例如《永恒爱河》中，虽然滴血的玫瑰仍被置于画面的高处，但带刺的枝蔓围绕在周围形成了带有某种装饰意味的“取景框”，而这种装饰性无疑为他的绘画加上了一抹来自世俗的色彩。蛋糕、咖啡、红酒，这些源于日常生活的元素也开始出现在他的作品中，像是完成了某种带有悲壮色彩的自我和解，苑慧楠仍然通过绘画延续着自我对生命意义的追寻，但他并非受困于虚无，而是通过感知现实去直面更为复杂而真实的人性。

荣格在《红书》中尝试通过自己与内在无意识的对话，深入探讨光明与黑暗。在荣格的心理学体系中，“光明”通常象征着意识与理性，是清晰的自我意识，是人类能够理解和控制的部分。而“黑暗”则代表潜意识、无意识，是个人未被接纳的阴影，是被忽视，或被压抑的内心未知世界。如果在苑慧楠的画中，一种隐约浮现的痛苦时常可见，这或许就是荣格所讲述的“黑暗”的体现。苑慧楠将《红书》视为人生书籍之一，其中最为重要的是，荣格特别强调，黑暗是个人成长和自我转化的必要组成部分，它是一种潜在的生命力量，只有直面黑暗，才能走向真正的自我。本次展览“坠星”，以流星坠落中闪烁的火焰划破黑暗，象征生命与时间看似短暂易逝，可我们终将在抵达终点前努力绽放属于生命的璀璨绚烂。