伯年艺术空间欣然宣布，将于2025年3月8日至4月6日推出群展“天真若有似无”。由王垚力担任策展人，将展出曹睿、储荞、韩新宇、贾欣雨、蒋筱寒、林珑、刘欣然、钱文逸、周梓依，共九位艺术家创作的三十余件新近作品。
在当代艺术的语境中，“天真”并不是一个时常被拿来讨论的词汇。哲学家卢梭将“天真”视为一种未被社会文明腐蚀的纯粹状态，并特别强调了保留天真的必要性。文明社会中，个人被规则、法律和道德束缚，失去了对自身本性的掌控能力，而天真则象征着一种未受束缚的自由和独立。卢梭认为，天真不是一种落后的状态，而是一种更高的道德理想。
游移在本真与伪装之间的“天真”，作为纯粹与自然的象征的同时，它一直是创作者对抗现实经验的一种批判性工具。面对充满矛盾和不确定的当代社会，艺术家往往通过模糊并具多义性的语言去表达自身体验，以此回应社会现实的复杂。无论是对个体身份或感官经验进行有意识的解读，还是跟随自身状态所进行的即时创作，又或是当下被某段曾经的记忆唤醒，进而迸发的灵感，艺术家面对创作一直伴随着某种趋近于“天真”的状态，他们乐于在既定规则和秩序中寻找难以可见的自变量，他们倾向通过肉身经验而非既定事实去创造还未被发现的隐秘领域，他们更加相信未经“污染”的直觉和回归自然的理想。
本次展览将通过九位艺术家的作品，共同探讨在经验和反思后，重新回归天真的多种可能性。曹睿和韩新宇的作品是对事件发生的瞬时进行记录。曹睿以动物为主要创作对象，通过画布构建出亲密而私人的取景空间，捕捉闪光灯亮起时的定格瞬间，营造出一种既残酷又幽默的叙事张力。闪光灯亮起的“半秒空白”，某种私密性被打破，拍摄对象的惊吓反应与观众的窥视体验相互交织，形成一种空白而真空的瞬态。观众既目睹了真实的残酷，也被拉入一种幽默的尴尬中。曹睿通过柔软的画面语言和富有戏剧性的取景，探讨了关于存在的荒诞，将私密性与冲突感巧妙地融入她的艺术创作中。与曹睿抓拍到瞬间静止画面不同的是，韩新宇的作品更类似于影像中的一帧，画面连接着过去、现在和未来。她的创作注重在静止的画布上表现“下一秒”的潜在可能性，让观众在观看时感受到一丝不安，却又充满对接下来情景的期待。她试图在静止的画布上创造“动态”，就像往往吸引她的是去寻找隐藏在城市生活中的“二元对立”，她善于通过光影对比、大面积涂色，以及细腻的笔触来表现表面上的对立（如明与暗、刚与柔），同时深入挖掘对立中的灰色地带，探讨非黑即白的复杂性。
贾欣雨的作品来源于诗歌、古代传统绘画和感官体验，创作围绕“空间”、“关系”与“未知”展开，以架上绘画为主要媒介，通过富有神秘感与诗意的表现语言，探索人类与世界之间微妙且模糊的“缝隙”。她的作品常常以日常“风景”为起点，但并不满足于对可见现实的简单再现，而是通过挖掘物象与现实之间的模棱两可状态，将隐藏的戏剧性与神秘性带入视野。她试图揭示生活中潜藏的未知和诗意，邀请观众在不确定中找到属于自己的“真实”。同样以“通感”为引进行创作的蒋筱寒，灵感源于童年成长于自然间的回忆。像古老石窟中记录梦境的壁画，简单宁静，又具有原始和神性的美感。蒋筱寒的创作语言高度符号化，但她并不刻意赋予这些符号以复杂的隐喻意义。她喜欢尝试使用不同织物去创作，以直觉为主导，画下当时的感受。她倾向于通过材料和感性的表达，呈现一种平淡且淡然的情感。使用不同特性的织物材料，例如天鹅绒和欧根纱，画面中常见她对这些材料进行特殊凸起的处理。这种偏爱源于她对手工制作和材料触感的迷恋，这些织物为画面赋予了触觉和视觉上的丰富层次感。
刘欣然的创作有意追求轻盈，她的绘画像以感受和回忆为基底的意识流写作，捕捉自我意识中流动的记忆和想象，通过跳跃的叙事和非线性的结构组成介于具象与抽象之间的画面。她的绘画回归图像的纯粹性，避免过多的关注在创作的目的上，专注于画面本身的表现力与信息传达，而不是所描绘的物体本身和其隐含的意义。通过绘画，探讨个体意识与时间、情感、记忆之间的深层联系，同时记录下生活中稍瞬即逝的动态场景。具象与抽象间的相互转化，同样是钱文逸作品中不可忽视的一部分。面对创作，钱文逸以开放的心态尝试包含绘画、写作、雕塑、行为、装置影像等多种媒介，不断寻找能够表达个人思想与肉身经验的多样形式。在新作品中，她从印度佛像、蝴蝶迁徙和中国山水画得到启发，将“身体”的意象进行内化，将其转化为情绪与质感，并以抽象的线条和色块进一步烘托自我的感官体验。同时在作品中，特别强调出重复与律动的作用，通过饱和度极高的色彩，表现其个人对时间与空间的特殊感知。
当“天真”不等同于真实，而成为对真实的再生产，那么在其背后所隐藏的则是社会现实的复杂性。储荞的作品中，人物、动物与植物被置于一个充满虚构意味的共同空间。它们既互相独立，又在某种紧张的关系中彼此纠缠，形成一种无法言喻的共生与冲突。这种设置并非对现实的再现，而是通过虚构与拼贴的方式，制造出一种既陌生又熟悉的情境，以此揭示当代人内心的深层矛盾。林珑与周梓依的创作皆来自于自我人生经验的真实感悟。不同的是，林珑通过一系列象征性的图像和形式化的塑造，探索现代性背景下身份、情感和生命循环的真实困境。作品中的元素无论是象征性的植物、个人身份还是生命的隐喻，都传达着她对个体与社会关系的深刻反思，同时承载着关于现代社会中个体困境、情感疏离和自我重建的复杂叙述。周梓依的创作则更注重于自我经验的表达，她的创作深受童年经验的影响，她通过绘画诉说内心的情感和记忆，其作品充满了强烈的符号性，并带有个人化的特殊意义，积木、钟表、花朵等元素，都是其内心世界关于安全、等待、欲望、危险等多种意象的投射。从天真主义的涂鸦到具象与抽象的结合，她的创作展现了孩子般的随意和直觉，构建出既充满童趣又隐含深刻忧伤的独特叙事空间。
